Es war der erste Auftritt vom belgischen Star-DJ Lost Frequencies in der Region. Bei den Kurpark Classix in Aachen legte er am Montagabend vor knapp 4.000 Zuschauern auf. Seine Show dauerte genau eineinhalb Stunden mit gut abgestimmter Light- und Pyroshow. Immer wieder animierte er das Publikum zum Klatschen und Tanzen.
Stimmungshöhepunkt waren natürlich seine eigenen Top Hits "Are you with me" und "Head down". Außerdem feierte seine ganz neue Single "Summer Skies" Premiere.
Rita aus Elsenborn hatte auf BRF1 ein Meet & Greet mit Lost Frequencies gewonnen. "Felix war sehr sympathisch, hat uns direkt ins Gespräch mitgenommen und war wirklich sehr bodenständig und menschennah", sagte Rita nach dem Treffen. Sie konnte das Konzert mit ihrer Tochter aus einer der vordersten Reihen verfolgen und hat nach eigener Aussage viel getanzt.
Radio-Interview mit Félix De Laet alias Lost Frequencies im Player:
Wir sind hier in Aachen. Ist das dein erstes Konzert hier in der Region?
Ja, ich glaube schon. Ich bin seit zehn Jahren auf Tour, daher kann ich mich nicht mehr an alle meine Auftritte erinnern. Ich war zumindest schon länger nicht mehr hier. Also freue ich mich darauf, heute Abend hier zu sein. Ich weiß, dass es an der Grenze zu Frankreich und den Niederlanden liegt. Ich weiß, dass es an Belgien und den Niederlanden grenzt. Ich denke also, dass viele Leute aus anderen Ländern kommen werden. Es wird heute Abend wohl ein bunter Mix sein.
Auf jeden Fall. Als wir hier ankamen, habe ich viel Französisch gehört. Die Leute kommen zahlreich zur Show. Sie kommen über die Grenze, um deine Show zu sehen. Die letzte Show war vor zwei Wochen. Was hast du in den letzten zwei Wochen gemacht?
Ein bisschen entspannen und ich habe für die Show gearbeitet. Ich war etwas entspannt. Ich hatte zum ersten Mal seit zehn Jahren ein freies Wochenende im August. Das habe ich genossen. Außerdem war letzte Woche die Hochzeit meiner Mutter, also sind wir nach Frankreich gefahren, um die Hochzeit meiner Mutter zu feiern. Das war auch ein besonderer Moment.
Kannst du einen typischen Tag beschreiben, an dem du ein Konzert gibst? Wie fängt er an? Machst du etwas Sightseeing? Kommst du früh am Morgen an?
Nun, das ist jeden Tag anders. Es hängt davon ab, wo es ist und wie wir dorthin kommen. Heute ist die Location nicht weit von Brüssel entfernt. Wir sind mit dem Auto gekommen. Ich bin gegen 16 Uhr losgefahren und habe heute gearbeitet, weil ich die letzten zehn Tage frei hatte. Ich habe mir etwas Zeit genommen, weil wir seit Mai durchgearbeitet haben. Also dachte ich, ich nehme mir etwas Zeit zum Entspannen. Und heute Morgen habe ich versucht, meine E-Mails und meine WhatsApp-Nachrichten zu lesen und mich über alles zu informieren, was in den letzten Tagen passiert ist. Und dann um 16 Uhr kam jemand vom Festival, um mich abzuholen. Wir sind hierher gefahren. Ich war mit meiner Crew im Hotel, um über die Show zu sprechen und alles zu besprechen. Dann sind wir hierher gekommen, haben etwas gegessen, und in etwa 20 Minuten muss ich auf die Bühne. Und danach fahren wir wieder nach Hause, weil wir nächste Woche nach Spanien, nach Ibiza, nach Ungarn, nach Budapest und nach Frankreich fahren. Es wird also eine ziemlich anstrengende Woche.
Du reist um die Welt. Kannst du auf die Straße gehen, ohne erkannt zu werden? Oder ist das jetzt schwieriger?
Nein, eigentlich ist das ganz okay, denn das ist der Vorteil, wenn man DJ ist. Man ist nicht wirklich ein Popstar, weißt du? Man verkauft nicht so sehr sein Image wie ein Sänger. Wenn man als Sänger auf der Bühne steht, steht man viel mehr im Vordergrund. Ich denke, die Leute erkennen mich weniger, vielleicht auch weil sie mich dann außerhalb des Kontexts sehen. So kann ich mein Leben noch genießen, aber in Belgien erkennen mich die Leute schon seit einiger Zeit, aber sie sind super nett, also ist es einfach.
Was ist der Unterschied zwischen einem Auftritt auf einem großen Festival mit anderen Künstlern und einer Solo-Show?
Ich mag Solo-Shows, weil die Leute, die zu der Show kommen, wegen mir kommen und hoffentlich meine Musik kennen. Sie wissen, warum ich da bin. Und ich kann ein bisschen mehr mein Ding machen, denn manchmal, wenn ich auf Festivals bin, spüre ich etwas Druck von den Künstlern vor mir, weil die Leute vor mir so viel Spaß hatten. Das legt die Messlatte höher, was mich herausfordert, was aber eigentlich auch gut ist. Ich denke, es ist eine gute Balance, beides zu machen, weil es einen wirklich herausfordert, seinen Sound ein bisschen weiterzuentwickeln.
Was macht für dich eine gute Show aus, wenn du die Bühne verlässt? Wann bist du glücklich?
Wenn das Publikum glücklich war. Also wenn alle im Publikum eine gute Zeit hatten und wenn die Produktion gut gelaufen ist, wenn alles so funktioniert hat, wie es sollte, ist das schön, aber manchmal sind es auch kleine Probleme, die manche Abende zu etwas Besonderem machen. Bei meinem letzten Auftritt gab es zum Beispiel zwei Minuten lang ein Problem mit der Technik, das Licht ging aus, die Musik hörte auf und die Leute reagierten mit "Oh!". Es war ein kleines Problem. Es war schnell behoben. Das macht den Abend etwas spannender, was ich auch mag. Normalerweise laufen die Shows gut und wenn die Stimmung gut ist, kann alles passieren, dann sind die Leute gut drauf. Es macht Spaß, es ist einfach eine gute Zeit. Und wir kommen gut zurecht.
Bist du vor der Show nervös?
Das kommt drauf an. Ich habe in den letzten zehn Tagen keine Show gemacht, also freue ich mich darauf, heute Abend wieder auf der Bühne zu stehen. Mal sehen, wie es heute Abend läuft.
Kannst du uns ein bisschen über die Geschichte hinter deinem Künstlernamen Lost Frequencies erzählen?
Also, ich habe vor elf Jahren mit Lost Frequencies angefangen und habe Remixe von alten Tracks gemacht, und diese alten Tracks waren die "verlorenen Frequenzen", die ich wieder aufgegriffen und neu interpretiert habe.
Du hast angefangen, deine Remixe auf SoundCloud zu veröffentlichen, und dein Erfolg wurde immer größer. Hast du einen Rat für junge Künstler, die DJ werden möchten?
Ich denke, dass es heute nicht einfach ist. Ich denke, dass es heute viel Konkurrenz gibt, weil die Einstiegskosten ziemlich niedrig sind. Man braucht nicht viel, um als DJ anzufangen. Man kann sich einfach einen Controller oder einen Laptop kaufen und loslegen. Ich denke, das Wichtigste ist, dass man seine eigene Identität findet, die einen ausmacht und vielleicht von anderen unterscheidet, denn es gibt viele Leute, die so ziemlich das Gleiche machen. Wenn man also sein eigenes Ding findet, was sicher nicht einfach ist, weil es so viele Leute gibt, die das machen. Mein Tipp: Sei dir selbst treu. Spring nicht auf den Hype auf, nur weil es ein Hype ist. Versuche, dein Ding zu machen, weil es dein Ding ist.
Deine Tour endet am 12. Oktober in Brasilien. Danach gibt es etwas Entspannung oder ein neues Album. Ich habe gehört, dass heute die Premiere deiner neuen Single ist.
Heute werde ich einen Track spielen, den ich gerade mit Argy veröffentlicht habe und der "Summer Skies" heißt. Den mag ich wirklich. Der Text hat ein bisschen 90er-Vibes. Der Sound ist etwas schneller, und Argy ist ein melodischer Techno-Produzent, für den die Zusammenarbeit mit mir auch etwas ungewöhnlich war. Es war also ein etwas anspruchsvoller Track, aber ich denke, in den Sets, die ich den ganzen Sommer über gespielt habe, funktioniert er wirklich gut. Aber ich spiele ihn zum ersten Mal, seit er veröffentlicht wurde, und bin gespannt, ob die Leute ihn kennen.
Kannst du uns beschreiben, wie du einen neuen Song von Grund auf erschaffst, von den ersten Soundeffekten bis zur endgültigen Version?
Es gibt viele verschiedene Wege, wie ich anfange, einen Track zu produzieren. Manchmal mag ich es, die Akkordfolge zu erstellen. Wenn ich mit Sängern arbeite, habe ich eine kleine Demoaufnahme der Gesangsstimme und versuche, etwas herauszuschneiden, das ich wirklich eingängig finde, oder vielleicht gibt es einen Sound, den ich auf einem Synthesizer mag, und den ich verwenden möchte. Dann spiele ich mit diesem Sound herum, oder ich habe ein Rhythmusmuster im Kopf, farblich und perkussiv, das ich verwenden möchte. Es hängt wirklich von verschiedenen Dingen ab. Und dann entwickle ich daraus etwas, von dem ich noch nicht weiß, wohin es führt, und schaue, wohin es mich bringt.
Gibt es bestimmte Personen, die die Ehre haben, deine ersten Ideen zu hören? Und möchtest du Feedback?
Es gibt Leute, die mir ziemlich nahestehen. Das sind Leute, mit denen ich gerade rede, weil ich im Laufe des Jahres mit vielen verschiedenen Leuten rede. Normalerweise hören die Menschen, die mir zu diesem Zeitpunkt nahestehen, was ich gerade mache und ich nehme ihren Rat an. Ich höre mir an, was sie sagen. Aber wenn mir ihr Rat nicht wirklich gefällt, nehme ich ihn nicht an. Ich mache einfach Musik, die mir gefällt.
Was hältst du von KI? Ist sie eine Gefahr für Kreative wie dich als Künstler oder eher eine Chance?
Ich benutze gerne Studio Equipment, das KI verwendet. Ich habe zum Beispiel eine Software, die den Raumklang oder den Hall entfernt, was für Sampling eigentlich ziemlich cool ist. Es gibt einige Dinge, die man mit Original-Plugins nicht machen kann. Man kann zum Beispiel Tracks [in einzelne Instrumente] aufteilen, was auch cool ist. Man kann jetzt aus praktisch jedem einzelnen Track eine A-Capella-Version erstellen, was ich auch mag, weil man dann Sachen auf ganz unterschiedliche Weise samplen kann. Wenn man KI in Tools und so etwas verwendet, macht das also ziemlich viel Spaß. Aber ich benutze KI nicht wirklich, um Texte, Sounds oder Akkordfolgen zu generieren, weil ich finde, dass das ein bisschen den Spaß nimmt. Denn das ist es, was ich gerne mache. Also versuche ich, den kreativen Teil bei mir zu behalten und mich mehr auf die technische Seite zu konzentrieren. Ich mag es, wie es mir hilft, Sachen zu bereinigen oder einen bestimmten Sound ein bisschen weiterzuentwickeln.
db/okr